นนทวัตร นิลวรรณ์ (เกิด พ.ศ.2539) เติบโตท่ามกลางการเปลี่ยนผ่านของสังคมอนาล็อคสู่ดิจิตอล ทําให้เขามีความสนใจเกี่ยวกับมิติความสัมพันธ์ของเวลา ความทรงจํา การปรากฏขึ้นและการหายไป เขาใช้จิตรกรรม บทกวี งานเขียน ศิลปะคอนเซปชวล ศิลปะจัดวาง และงานฝีมือ เพื่อเปิดเผยและบอกเล่าถึงพื้นที่คู่ขนานที่ทับซ้อนกันระหว่าง มิติทางความจริงกับมิติทางความรู้สึกนึกคิด

 

   แนวทางการทํางานของเขา มุ่งความสนใจไปที่ทวิลักษณ์ของบรรยากาศและพื้นที่ว่าง สํารวจความสัมพันธ์ระหว่างความเหมือนจริงกับความเหนือจริง ผ่านการหยิบจับสิ่งต่างๆที่เผชิญในชีวิตประจําวันมาเป็นแรงบันดาลใจ เขาเปลี่ยนแปลงและใคร่ครวญสิ่งเหล่านั้นอีกครั้ง ทําให้รูปแบบผลงานของปรากฏเป็นทั้งคน สัตว์ สิ่งของ พื้นที่ ที่มีความร่วมสมัยกับช่วงชีวิตของเขา โดยเขามักสร้างข้อต่อรอง และบทสนทนา ระหว่างผลงานกับผู้ชมให้เกิดเป็นการรับรู้ที่กํากวม ระหว่าง สิ่งที่มองเห็น-สิ่งที่รู้สึก-สิ่งที่นึกคิด
 

   นนทวัตร พํานักและสร้างสรรค์ผลงานในจังหวัดนนทบุรีและกรุงเทพมหานคร สําเร็จการศึกษาศิลปมหาบัณฑิต (ทัศนศิลป์) คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร และสําเร็จการศึกษาศิลปบัณฑิต (จิตรกรรม) สาขาวิชาวิจิตรศิลป์ วิทยาลัยเพาะช่าง มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลรัตนโกสินทร์ ตัวอย่างผลงานที่ผ่านมา อาทิเช่น
          - ศิลปะเชิงแนวความคิดในชุด Same Sun (GMT+7)

            ในนิทรรศการ Axis Bangkok-Jogja (2025) Pendhapa Art
            Space, ณ ยอกยาการ์ตา ประเทศอินโดนีเซีย
          - งานจิตรกรรมในชุด Trace of Being: Contemplation

           in Emptiness ในนิทรรศการ Monologue (2026) Bangkok

            Art and Culture Centre (BACC), ณ กรุงเทพมหานครฯ

            ประเทศไทย
          - งานศิลปะจัดวางชุด Da Da Daa ในนิทรรศการ RAKDOK

            Floral Week (2026) Hua-Takhe Old Market, ณ
            กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย